Raised By Wolves – Una Nuova Umanità


Wired

Reised Wolves” è una serie televisiva creata da Ridley Scott, con gli episodi girati da vari registi, tra cui i primi due proprio dallo stesso Ridley Scott.

TRAMA
Due androidi, maschio e femmina, “Madre/Lamia e Padre” approdano sul pianeta Kepler 22-b in fuga dalla Terra con degli embrioni e i due andriodi hanno il compito di crescere bambini umani su questo pianeta. Dopo un po’ di tempo si scopre che su questo pianeta vi sono già degli esseri umani anch’essi fuggiti dalla terra, ma che hanno credenze diverse quindi i due andriodi si ritroveranno a fronteggiare una colonia umana minacciata dalla differenze religiose

PERSONAGGI
Madre/Lamia/Amanda Collin: E’ un androide femmina, chiamata anche Negromante che inizialmente si dimostra estremamente protettiva verso i suoi “figli”, che dal suo modo di fare estremo incominciano a dubitare “del suo amore come madre” fino a pensare che li possa uccidere. Ma con il passare del tempo Lamia scoprirà che non è solo un “semplice” potentissimo androide di distruzione di massa, ma qualcosa di più speciale che s’avvicina ad una “vera” madre

Padre/Abubakar Salim: E’ un andriode maschio che accompagna Lamia sul pianeta Kepler 22-b, per aiutare Lamia a crescere i “figli di Generazione 1” a differenza di Lamia ha un carattere affettuoso capace da subito di conquistarsi l’affetto dei “figli”.

Marcus Drusus/Caleb/Marcus fimmels: E’ un soldato ateo e marito di Mary, insieme a lei si cambiano i connotati uccidendo una coppia di mitraici per prenderne il posto grazie ad una plastica facciale fatta da un androide

Mary/Sue/Niamh Algar: Moglie di Marcus/Caleb, è un medico e un soldato, durante la serie asseconda il marito in tutti i suoi piani, ma le continue manie di grandezza di Caleb e le sue mancate promesse tutto quello in cui lei crede comincia a crollare

Campion/Winta McGrath: E’ l’ultimo dei “figli” di Madre/Lamia e di Padre e l’unico soppravvisuto misteriosamente dalla contaminazione del raccolto a differenza dei suoi fratelli

TPI

LA VISIONE DI RIDLEY SCOTT:
Ridley Scott gira alcuni episodi, con la direttive del figlio Luke, prendendo ispirazione da alcune pellicole come “Black Mirror”, “Minority Report” girato da Stephen Spielberg e da Battelstar Galattica.

La storia della serie inizia l’arrivo dei due androidi sul pianeta con a loro carico sei embrioni che dovranno crescere per colonizzare la nuova terra, “la vecchia” terra è stata distrutta da una sorta di apocalisse dopo uno scontro tra fanatici religiosi che sono Atei, Tecnocratci e Mitraici. I mitraici sono seguaci del culto di Mitra che è precristiano, marziale e privo di documenti scritti e basato sull’oralità e segretezza, i Tecnocratci sono scienziati hanno creare e sviluppare i Negromanti, come Madre/Lamia, che s’ispirano al film di Metropolis, ma con dei poteri tratti dalla mitologia come ad esempio lo sguardo che uccide, urlo che distrugge e una forza sovrumana. I due cyborg si sistemano in un luogo dove sono presenti delle forme di vita molto particolari come creature enormi e della vegetazione primordiale, crescono i “loro” bambini in modo devoto, gli insegnano dei mestieri, gli educano alla fratellanza, all’apertura di vedute e sopprattutto alla laicità.

Parlando in particolare delle fazioni religiose e iniziando dai mitraici, loro cercano una Terra Promessa, un Messia, un mondo che ha un immagine e somiglianza all’loro Dio che loro chiamano “Sol”, sono vestiti da crociati e sono suddivisi in sacerdoti e militari, con se portano droidi servitori: i maschi come guardie del corpo e le femmine come le ancelle.

ANDRIODI & FLUIDI
Un particolare elemento che erge nella serie è un fluido particolare che fuoriesce dagli androidi simile al latte o al lattice che sgorga quando vengono colpiti a morte. La morte per loro significava essere riprogrammati oppure disattivati definitivamente.

Lo umandroidesimo non è un’alternativa al creazionismo dell’ispirazione religiosa ma diviene il suo lato laico: “se Dio ha creato l’uomo e l’uomo ha creato l’intelligenza artificiale allora in un certo senso Dio ha creato l’intelligenza artificiale e quindi essa è Dio, ma anche una conseguenza dell’essere umano.” Questa filosofia è il motore degli accadimenti nella serie di quello che succede a Madre/Lamia: conosce se stessa da negromante, semidea e donna, giunge anche a fare un obiezione di coscienza tra il servire, la funzione dell’androide e il desiderare e Madre sceglie il desiderio con tutte le sue conseguenze, scegliendo di vivere una vita parallela stando in una culla/bara contenuto nell’astronave mitraica.

Questo simulatore è un mondo virtuale con cui connettersi e fornire sogni e illusioni e ne resta complice e arriva a provare una parvenza d’amore e un orgasmo, infine abbiamo la sua “trasformazione metaforica” in Mather Tenebrarum ovvero partorisce una mostruosa creatura che lei pensa sia l’eletto, che invece rappresenta sempre il “Diavolo” in forma simbolica.

Durante un’intervista del “Venerdì”, di Repubblica, Ridley Scott spiega come ha scelto di dirigere alcuni episodi della serie, come ha creato Madre e Padre, come ha pensato i costumi e come ha “scoperto” e ricreato il pianeta Kepler-22b.

Per la serie all’inizio non aveva deciso di girare degli episodi, ma con il passare del tempo cominciò ad elebaorare un progetto nuovo, cosi ha cominciato a scrivere le lo storyboard ed alcune sequenze. Per la creazione di Madre e Padre ha pensato a figure come David Bowie, che ha un’immagine androgina per Madre/Lamia e per Padre era esattamente l’opposto e sono la metafora del “giardino dell’eden” perchè raffigurebbero Adamo ed Eva e dovrebbero essere nudi per quello li fece indossare delle tenute in lattice.

Per mettere in scena il pianeta “Kepler – b22” per l’ allestimento del set ha preso come ispirazione delle case di pietra che usavano in Provenza/Francia che era una via di mezzo tra i nuraghi e i trulli.

SPECIFICHE TECNICHE/Technical Specifications

Mix Sonoro/Sound Mix: Stereo

Proporzioni/Aspect Radio: 16:9 HD

Camera:
Obiettivi Arri Alexa Mini, Panavision Super Speed,  Panavision

Laboratorio/Laboratory: Azienda 3 (intermediario digitale)

Processo cinematografico/Cinematographic Process:
ARRIRAW (3.4K) (formato sorgente)
Digital Intermediate (4K) (formato master)

Luoghi/Location:
Film Africa Studios, Cape Town, South Africa, Western Cape

RAISED BY WOLVES

“Raised Wolves” is a television series created by Ridley Scott, with episodes shot by various directors, including the first two by Ridley Scott himself.

PLOT
Two androids, male and female, “Mother / Lamia and Father” land on the planet Kepler 22-b fleeing the Earth with embryos and the two andriodes have the task of raising human children on this planet. After some time it turns out that on this planet there are already human beings who have also fled from the earth, but who have different beliefs so the two andriodes will find themselves facing a human colony threatened by religious differences.

CHARACTERS
Mother / Lamia / Amanda Collin: She is a female android, also called Necromancer who initially proves to be extremely protective of her “children”, who from her extreme way of acting begin to doubt “her love as a mother” to the point of thinking that can kill them. But as time goes by Lamia will discover that she is not just a “simple” very powerful android of mass destruction, but something more special that comes close to a “real” mother.

Father / Abubakar Salim: He is a male Andriode who accompanies Lamia on the planet Kepler 22-b, to help Lamia raise the “children of Generation 1″ unlike Lamia has an affectionate character capable of immediately winning the affection of the ” sons”.

Marcus Drusus / Caleb / Marcus fimmels: He is an atheist soldier and husband of Mary, together with her they change their connotations by killing a pair of mithraics to take their place thanks to a facial plastic made by an android

Mary / Sue / Niamh Algar: Marcus / Caleb’s wife, she is a doctor and a soldier, during the series she panders her husband in all his plans, but Caleb’s continuous delusions of grandeur and his broken promises all in which she believes begins to collapse

Campion / Winta McGrath: He is the last of the “sons” of Mother / Lamia and Father and the only one mysteriously survived by the contamination of the crop unlike his brothers

THE VISION OF RIDLEY SCOTT:
Ridley Scott shoots some episodes, under the direction of his son Luke, taking inspiration from some films such as “Black Mirror”, “Minority Report” shot by Stephen Spielberg and Battelstar Galattica.
The story of the series begins with the arrival of the two androids on the planet with six embryos that will have to grow to colonize the new earth, “the old” earth was destroyed by a sort of apocalypse after a clash between religious fanatics who are atheists , Technocrats and Mithraics. The Mithraics are followers of the Mithraic cult which is pre-Christian, martial and devoid of written documents and based on orality and secrecy, the Technocrats are scientists who create and develop Necromancers, such as Mother / Lamia, who are inspired by the Metropolis film , but with powers drawn from mythology such as the look that kills, scream that destroys and superhuman strength. The two cyborgs settle in a place where there are very particular forms of life such as huge creatures and primordial vegetation, they raise “their” children in a devout way, teach them crafts, educate them to brotherhood, to open up views. and above all to secularism.
Speaking in particular of the religious factions and starting with the Mithraics, they are looking for a Promised Land, a Messiah, a world that has an image and likeness to their God that they call “Sol”, they are dressed as Crusaders and are divided into priests and military , with them carrying servant droids: the males as bodyguards and the females as the handmaids.

ANDRIODI & FLUIDS
A particular element that stands in the series is a particular fluid that leaks from the androids similar to milk or latex that gushes when they are shot to death. Death for them meant either being reprogrammed or permanently deactivated.
The umandroidesimo is not an alternative to the creationism of religious inspiration but it becomes its secular side: “if God created man and man created artificial intelligence then in a certain sense God created artificial intelligence and therefore it is God, but also a consequence of the human being. ” This philosophy is the engine of the events in the series of what happens to Mother / Lamia: she knows herself as a necromancer, demi-god and woman, she also comes to make a conscientious objection between serving, the function of the android and desiring and Mother he chooses desire with all its consequences, choosing to live a parallel life by staying in a cradle / coffin contained in the mithraic spaceship.
This simulator is a virtual world with which to connect and provide dreams and illusions and remains an accomplice of them and comes to experience a semblance of love and an orgasm, finally we have her “metaphorical transformation” in Mather Tenebrarum or she gives birth to a moastrose creature that she thinks both the chosen one, who instead always represents the “Devil” in symbolic form.

During an interview on “Venerdi”, by Repubblica, Ridley Scott explains how he chose to direct some episodes of the series, how he created Mother and Father, how he thought of the costumes and how he “discovered” and recreated the planet Kepler-22b .
For the series at first he hadn’t decided to shoot episodes, but as time went by he started to develop a new project, so he started writing the storyboard and some sequences. For the creation of Mother and Father he thought of figures like David Bowie, who has an androgynous image for Mother / Lamia and for Father it was exactly the opposite and are the metaphor of the “garden of Eden” because they depicted Adam and Eve and they should be naked for that made them wear latex suits.
To stage the planet “Kepler – b22” for the preparation of the set he took as inspiration the stone houses they used in Provence / France which was a cross between the nuraghi and the trulli.

(Fonte: Wikipedia, Il Venerdi (Repubblica), Nocturno N.215 2020)

Wandavision


Time Magazine

“Wandavision” è una miniserie televisiva ideata Jac Schaffer, ambienta nel MCU come sequel del film: “Avenger End Game”, ispirata ai fumetti della Marvel. Gli interpreti principali sono Elizabeth Olsen, Paul Bettany nei rispettivi ruoli di WandaMaximoff/Scarlet Witch e Visione. La serie è un omaggio alle sitcom degli anni 80/70, la serie apre la fase quattro dell’ MCU.

Per la serie televisiva Elizabeth Olsen e Paul Bettany hanno rilasciato un’intervista e in primis Elizabeth Olsen afferma che è sempre stata una fan della Marvel, ma ha sempre fatto fatica a rivedersi poi nel film, per un fatto di disagio e imbarazzo, ma questo non vuol dire che non ami il suo lavoro e inizialmente Elizabeth si sentiva un po’ la pià stupida degli eroi poichè il suo personaggio agita le braccia e crea campi d’energia che in realtà non esitono, ma questo l’ha trovato molto comico. Quando era bambina è cresciuta con Batman di Tim Burton e adorava la saga di Indiana Jones e Star Wars.
Per Paul Bettany è stata un’esperienza diversa, non era mai stato lontano dalla sua famiglia per due settimane, questo è successo perchè dovevano finire la serie il prima possibile, per lui interpretare Visione è sempre stato un ruolo straordinario e per la fase tre pensava che gli avrebbero dato il ben servito e non ha mai pensato di essere inserito questo nuovo progetto. Inoltre ha spiegato che “Wandavision” è una sorta di omaggio alle sitcom e girata da Matt Scharkman e Jess Hall sono stati capaci di saltare ad un genere all’altro ad ogni puntata in quanto la serie è come un puzzle che puntata dopo puntata ogni cosa va al suo posto. Non è molta la differenza tra film e serie anche perchè tutto è connesso fra loro e la qualità è praticamente identica, ma è interessante che è stata girata con questa tipologia di format. Hanno girato il primo espisodio in due giorni e prevedeva la presenza del pubblico, ma l’idea venne sostuita dalle sole voci, tranne il primo che venne girata con il pubblico vero. I primi due episodi vennero girati in bianco e nero con la troupe che indossava i vestiti di scena, allo stesso stesso tempo è stato fatto cosi per il secondo episodio, per i primi due episodi è stato “usato” lo stesso regista cosi hanno lavorato più velocemente, in pratica è come se avessero girato un unico film e poi l’ hanno tagliato.

UN PROGETTO DIVERSO
L’idea della sitcom ambientata in una periferia si riferisce a Visione e alla miniserie del 2016 scritta da Tom King nella quale i protagonisti erano una famiglia di sintezoidi dove ci sono la moglie Virginia e i figli Viv e Vin.

COSTUMI
Principalmente i costumi rispecchiano la versione del fumetto e lasciano che ci siano dei colori più spenti e oscuri da quelli originali perché l’effetto del anime può essere sempre ripreso. Infatti Scarlett Witch nei fumetti porta un vestito completamente rosso, con stivali alti, un diadema appuntito, un paio di guanti lunghissimi e un mantello svolazzante.

Nei film del MCU, Wanda è interpretata da Elizabeth Olsen e ha un vestito più attuale come in “Avenger – Age of Ultron” con un vestito nero un po’ in stile gotico, nei film successivi ci hanno messo una toppa e per ricordare il lungo mantello misero un pastrano di pelle rossa e un bustino rosso abbinato con stivali in tinta e poi borchie e fibbie.
Per per Visione è la stessa versione di quello che abbiamo visto nell’MCU, con la tuta verde militare e il mantello che ha un motivo geometrico con l’innesto al collo che grazie ad una serie di “placche” risulta un’armatura invece nella versione classica ha il volto rosso con la gemma della mente al centro della fronte.

TRAMA
La storia risale a tre settimane dopo dei fatti del film “End Game”, qui vengono narrati gli eventi la storia d’amore tra Wanda Maximoff e Visione che vivono in questa cittadina paradisiaca, ma non è tutto piacevole come sembra.

PERSONAGGI
Wanda Maximoff/Scarlett Witch/Elizabeth Olsen: E’ un avenger dotata di telecinesi o telepatia per alterare la relatà. L’attrice ha affermato che avrebbe voluto essere più vicino al personaggio dei fumetti includendo anche la sua malattia mentale. La serie avrebbe avrebbe riguardato anche sui poteri di Wanda e su come si sarebbero rafforzati durante la serie, ma questo ha rafforzato anche dei lati della sua personalità come l’umorismo e la sua sfacciataggine.

Visione/Paul Bettany: E’ un sintezoide e un uno degli Avenger creato usando l’intelligenza artificiale di J.A.R.V.I.S, Ultron e la Gemma della Mente, per interpretare questo ruolo Paul Bettany si è ispirato a Dick Van Dyke e Hugh Laurie

Agnes/Katherine Hahn: è la vicina rompiscatole, chiamata anche “vicina ficcanaso”, di Wanda e Visione, ma nella sua innocenza e stupidità nasconde una grande e misterioso segreto

Monica Rambeu/Teyona Parris: E’ la figlia di Maria Rambeu e di un capitano dello S.W.O.R.D da bambina ammirava e stimava l’amica di sua madre Carol Denvers/Captain Marvel.

Darcy Lewis/Kat Dennings: è un’astrofisica che collabora con S.W.O.R.D, amica di Jane Foster e Thor

PRODUZIONE
Sviluppo
Nel Settembre del 2018 la Disney era al lavoro su più serie televisive incentrati sui vari personaggi del MCU, la rivista Variety riportò che ogni attore avrebbe interpretato il ruolo del proprio personaggio e in ogni serie inoltre, il presidente della Marvel Studios, Kevin Feige, avrebbe partecipato ad ogni serie che avrebbero prodotto, cosi vennero riportati sul set Elizabeth Olsen nei panni di Wanda Maximof e Paul Bettany nei panni di Visione e cominciarono a proporre titoli come “Vision and Scarlet Wich”.
Kevin Feige affermò che la serie di Wandavision avrebbe voluto che approfondisse il carattere e le abilità dei due personaggi e introducendo “Scarlet Witch/Wanda Maximoff” fece che le sue azioni avrebbero avuto ripecurssioni sull’intera fase 4. La serie è divisa in nove episodi della quale le prime tre puntate durano trenta minuti e sono nel formato sitcom, mentre le restanti hanno durata più lunga e hanno il format normale delle serie TV

Sceneggiatura
Kevin Feige strutturarò la serie come se Visione e Wanda fossero sposati costrundo la vicenda sul suo amore per le sitcom e come usi questo per fuggire dalla realtà. La serie è collocata dopo i fatti di Avenger: Endgame e Schaeffer e Feige presero otto sceneggiatori tra cui quattro donne tra di loro persone di colore per avere più culture con idee differenti che lavorano e più sono innovative e migliori le idee. Alcuni di questi sceneggiatori avevano già collaborato per costruire delle serie cosi usò la loro esperienza per formare un nuovo format televisivo e Schaffer spiegò che non poteva essere un film perchè non avrebbero potuto dare al a questo format un certo tipo di narrazione. Si stabilì cosi che Wanda nelle serie fosse la responsabile di una realtà fittizia e metterla in scena come un grande mistero. Infine si definì la serie come un “elaborazione del lutto e sull’accettazione del dolore” da parte di Wanda.

SPECIFICHE TECNICHE/Technical Specifications:

Mix sonoro/Sound Mix: Dolby Atmos | Dolby Digital
Colore/Bianco e Nero
Proporzioni/Aspect Ratio:
1.33: 1 (alcune scene)
1.78: 1 (alcune scene)
2.39: 1 (alcune scene)
Camera:
Lenti, Arri Alexa LF, Panavision T , Ultra Panatar, Panaspeed,
PVintage, Cooke e Fujinon Premista Arri Alexa Mini LF, Panavision T-Series, Ultra Panatar, Panaspeed, PVintage, Cooke e Fujinon Premista Lenti
Black Magic Design Pocket Cinema Camera 6K
DJI Inspire 2 Drone

Laboratorio/Laboratory: Technicolor, Hollywood (CA), USA (digital intermediate)

Formato negativo/Negative Format: Codice/Codex

Processo cinematografico/Cinematographic Process:
ARRIRAW (4.5K) (formato sorgente)
Digital Intermediate (4K) (formato master)
Panavision (anamorfico) (formato sorgente)
Ultra Panavision 70 (anamorfico) (formato sorgente)

Formato pellicola stampata/Printed Film Format: Video (UHD)

Luoghi/Location:
Atlanta, Georgia, LA, Golden Oaks, Disney Movie Ranch, Santa Clarita, Blondie Street Columbia/Warner Bros Ranch
411 North Hollywood Way, Burbanck, Griffin, Pinewood Atlanta Studios – 461 Sandy Creek Road, Fayetteville

WANDAVISION

“Wandavision” is a television miniseries conceived by Jac Schaffer, set in the MCU as a sequel to the film: “Avenger End Game”, inspired by the Marvel comics. The main performers are Elizabeth Olsen, Paul Bettany in the respective roles of WandaMaximoff / Scarlet Witch and Vision. The series is a tribute to the sitcoms of the 80s / 70s, the series opens phase four of the MCU.

For the television series Elizabeth Olsen and Paul Bettany have given an interview and first of all Elizabeth Olsen says that she has always been a fan of Marvel, but she has always struggled to see herself again in the film, due to a fact of discomfort and embarrassment, but this that doesn’t mean she doesn’t love her job and Elizabeth initially felt a little bit the dumbest of heroes as her character waves her arms and creates fields of energy that don’t really hesitate, but she found this very comical. When she was a child she grew up with Tim Burton’s Batman and she loved the Indiana Jones and Star Wars saga.
For Paul Bettany it was a different experience, he had never been away from his family for two weeks, this happened because they had to finish the series as soon as possible, for him playing Vision has always been an extraordinary role and for phase three he thought who would have given him the well-served and never thought of being included in this new project. He also explained that “Wandavision” is a sort of homage to sitcoms and shot by Matt Scharkman and Jess Hall were able to jump from one genre to another with each episode as the series is like a puzzle that episode after episode everything. goes in its place. There is not much difference between films and series also because everything is connected to each other and the quality is practically identical, but it is interesting that it was shot with this type of format. They shot the first episode in two days and it included the presence of the audience, but the idea was replaced by the voices only, except the first one which was shot with the real audience. The first two episodes were shot in black and white with the crew wearing stage clothes, at the same time it was done like this for the second episode, for the first two episodes the same director was “used” so they worked more quickly, basically it’s like they shot a single movie and then cut it.

A DIFFERENT PROJECT
The idea of the sitcom set in a suburb refers to Vision and the 2016 miniseries written by Tom King in which the protagonists were a family of syntezoids where there is his wife Virginia

COSTUMES
Mainly the costumes mirror the comic version and let there be some duller and darker colors than the original ones because the effect of the anime can always be taken over. In fact Scarlett Witch in the comics wears a completely red dress, with high boots, a pointed diadem, a pair of very long gloves and a fluttering cloak.
In the MCU films, Wanda is played by Elizabeth Olsen and has a more current outfit like in “Avenger – Age of Ultron” with a slightly gothic black dress, in later films they put a patch on it and to remember the long cloak put on a red leather overcoat and a red bustier paired with matching boots and then studs and buckles.
For per Visione it is the same version of the one we saw in the MCU, with the military green suit and the cloak that has a geometric pattern with the graft around the neck which thanks to a series of “plates” is an armor instead in the classic version has a red face with the mind gem in the center of the forehead.

PLOT
The story dates back to three weeks after the events of the movie “End Game”, here the events of the love story between Wanda Maximoff and Vision who live in this paradisiacal town are narrated, but it’s not all as pleasant as it seems.

CHARACTERS
Wanda Maximoff / Scarlett Witch / Elizabeth Olsen: She is an avenger with telekinesis or telepathy to alter reality. The actress said she would have liked to be closer to the comic book character by including her mental illness as well. The series would also have been about Wanda’s powers and how they would be strengthened throughout the series, but that also strengthened sides of her personality such as her humor and cheekiness.

Vision / Paul Bettany: He is a syntezoid and one of the Avengers created using the artificial intelligence of J.A.R.V.I.S, Ultron and the Mind Stone, to play this role Paul Bettany was inspired by Dick Van Dyke and Hugh Laurie

Agnes / Katherine Hahn: she is the nosy neighbor, also called “nosy neighbor”, of Wanda and Vision, but in her innocence and stupidity she hides a great and mysterious secret.

Monica Rambeu/Teyona Parris: E’ la figlia di Maria Rambeu e di un capitano dello S.W.O.R.D da bambina ammirava e stimava l’amica di sua madre Carol Denvers/Captain Marvel.

Darcy Lewis / Kat Dennings: is an astrophysicist who collaborates with S.W.O.R.D, friend of Jane Foster and Thor

PRODUCTION
Development
In September 2018, Disney was working on multiple television series focusing on the various characters of the MCU, Variety magazine reported that each actor would play their own character, and in each series, Marvel Studios president Kevin Feige would also participated in every series they would produce, so Elizabeth Olsen was brought back to the set as Wanda Maximof and Paul Bettany as Vision and began to offer titles like “Vision and Scarlet Wich”.
Kevin Feige stated that the Wandavision series would have wanted him to delve into the character and abilities of the two characters and by introducing “Scarlet Witch / Wanda Maximof” made his actions have repercussions on the entire phase 4. The series is divided into nine episodes of which the first three episodes last thirty minutes and are in the sitcom format, while the rest have a longer duration and have the normal format of the TV series

Film script
Kevin Feige will structure the series as if Vision and Wanda were married by building the story about his love for sitcoms and how you use that to escape reality. The series is placed after the facts of Avenger: Endgame and Schaeffer and Feige hired eight writers including four women among them people of color to have more cultures with different ideas working and the more innovative and better the ideas. Some of these writers had already collaborated to build series so he used their experience to form a new television format and Schaffer explained that it could not be a film because they could not have given a certain type of narrative to this format. It was thus established that Wanda in the series was responsible for a fictional reality and staged it as a great mystery. Eventually the series was defined as Wanda’s “grief processing and pain acceptance”.

(Fonte: Wikipedia; IMDB; “Best Movie – N1 Gennaio/January 2021”)

Penny Dreadful


“Quando Lucifero cadde…non cadde da solo”



Il Kimono


PARTE 2

Il “kimono” è un indumento tradizionale Giapponese che veste una forma T, che abitualmente indossano le donne nubili, la veste è diviso in varie parti e ogni componente ha una sua storia e una sua usanza:

Fuorisode: E’ fatto di seta colorata o tinta unica, che letteralmente significa “Maniche svolazzanti”. “Furi” svolazzante e “Sode” maniche. Di solito viene indossato dalle donne nubili e quindi che si “mostra disponibile” al matrimonio, oltre a questo può essere indossato anche durante La Cerimonia del Tè o matrimoni di parenti stretti. Di solito i Fuorisode sono molti costosi che molto spesso vengono affittati perché comprarlo potrebbe costare più o meno €6.200

Obi: E’ una tipica “cintura” esterna giapponese che ha molti stili diversi indossante per ingrandire, abbellire o anche sorreggere vestiti e si può indossare con il kimono, l’Hakama e lo Yukata. Per il kimono ha una funzione di tenere unita la veste come decorazione, principalmente è fatto di seta, il quale è il materiale principale che vengono cuciti tutti i vestiti.

Assieme al kimono, solitamente, sono abbinate delle scarpe, simili alle infradito e anche queste in vari stili:

Zōri Sono calzature simili al’infradito che possono essere fatte in legno, paglia di riso, stoffa, legno laccato, pelle, gomma oppure di alti materiali asiatici, la stringa che tiene unito il piede alla calzatura si chiama Hanao.

Da donna:
questi sandali da donna vengono spesso usati per le cerimonie come i matrimoni o i funerali e sono fatti in vinile.

Da uomo:
quelli da uomo sono fatti con dei materiali che assomigliano alla paglia, come tipo il polistirolo, con le suole in sughero.

UTILIZZO:
Sono utilizzati con gli abiti tradizionali giapponesi, e vengono indossati con dei appositi calzini chiamati tabi.
Ci sono diversi Zōri che non vengono usati con il kimono, hanno la suola di giunco che assomiglia al materiale dei materassini tatami e vengono utilizzati con abiti da lavoro oppure con abiti occidentali o casual oppure con degli indumenti tipici giapponesi.

Altri tipi di sandali sono i Geta che sono un ibrido fra gli zoccoli e gl’infradito e sono delle calzature con una suola in legno rialzata da due tasselli tenuta sul piede con due elastici che divide l’alluce e il secondo dito, la tavoletta di legno si chiama Dai (supporto), le due stringhe in tessuto si chiamano Hanao e i due tasselli sotto la suola di legno si chiama Ha (Denti) che sono anche loro in legno che quando si muovono fanno un particolare rumore chiamato Karankoron.

Dai: Può essere rettangolare oppure ovale che è più femminili, il colore può variare dal laccato, naturale o dipinto

Ha: Anche questa parte può variare e possono esserci addirittura tre tasselli, oppure i Tengu-geta un unico tassello al centro.

Hanao: Questi lacci possono essere di vari materiali e di vari colori, il colore stampato in Giappone è molto comune, è un sandalo che può assomigliare tranquillamente ad un infradito. Questi sandali li usano di solito le Maiko, le apprendiste Geishe, che abitualmente indossano le Okobo, che sono principalmente i loro sandali tradizionali

CARATTERISTICHE:
il kimono può essere di varie taglie e vengono adattati al tessuto, il kimono è formato principalmente dal Tan che è un pezzo di stoffa lungo trentacinque centimetri e lungo undici metri mezzo, per adulti, a diffrenza dei lottatori di sumo che indossavano kimono su misura. I kimono moderni sono cuciti e dipinti/decorati a mano con alcune tecniche in particolare quella dello Shibori creata con lo stencil, poi c’è quella lo Yuzen un tipo di tintura creata con la pasta di riso. In generale sono creati con la seta o il broccato, mentre quelli moderni con il rayon, cotone, poliestere o altre stoffe sintetiche, ma la seta comunque resta il tessuto più adatto a questo abbigliamento, le fantasie variano di stagione in stagione.

IL KIMONO

PART. 2

The “kimono” is a traditional Japanese garment that wears a T shape, which unmarried women usually wear, the robe is divided into various parts and each component has its own history and its own custom:

Fuorisode: It is made of colored or solid silk, which literally means “Fluttering sleeves”, “Furi” fluttering and “Sode” sleeves. It is usually worn by single women and therefore “shows available” to marriage, in addition to this it can also be worn during the Tea Ceremony or weddings of close relatives. Usually the Fuorisode are very expensive that very often they are rented because buying it could cost more or less € 6,200

Obi: It is a typical Japanese outer “belt” that has many different styles to be worn to enlarge, embellish or even support clothes and can be worn with kimono, Hakama and Yukata. For the kimono it has a function of holding the robe together as decoration, mainly it is made of silk, which is the main material that all clothes are sewn.

Together with the kimono, usually, they are combined with shoes, similar to flip-flops and also these in various styles:

Zōri They are shoes similar to flip-flops that can be made of wood, rice straw, fabric, lacquered wood, leather, rubber or other Asian materials, the string that holds the foot together with the shoe is called Hanao.

For Womens:
these women’s sandals are often used for ceremonies such as weddings or funerals and are made of vinyl.

For men:
those for men are made with materials that resemble straw, such as polystyrene, with cork soles.

USE:
They are used with traditional Japanese clothes, and are worn with special socks called tabi. There are several Zōri that are not used with the kimono, have a reed sole that resembles the material of tatami mats and are used with work clothes or with Western or casual clothes or with typical Japanese clothing.

Other types of sandals are the Geta which are a hybrid between clogs and flip flops and are footwear with a wooden sole raised by two blocks held on the foot with two elastic bands that divide the big toe and the second toe, the wood is called Dai (support), the two fabric strings are called Hanao and the two dowels under the wooden sole is called Ha (Teeth) which are also made of wood that when they move make a particular noise called Karankoron.

Dai: It can be rectangular or oval which is more feminine, the color can vary from lacquered, natural or painted

Ha: Anche questa parte può variare e possono esserci addirittura tre tasselli, oppure i Tengu-geta un unico tassello al centro.

Hanao: These laces can be of various materials and various colors, the color printed in Japan is very common, it is a sandal that can easily resemble a flip-flop. These sandals are usually used by the Maiko, the Geishas apprentices, who usually wear the Okobo, which are mainly their traditional sandals

FEATURES:
the kimono can be of various sizes and are adapted to the fabric, the kimono is mainly formed by the Tan which is a piece of fabric thirty-five centimeters long and eleven half meters long, for adults, unlike the sumo wrestlers who wore custom-made kimonos. The modern kimonos are sewn and painted / decorated by hand with some techniques in particular that of the Shibori created with the stencil, then there is the Yuzen a type of dye created with rice paste.
In general they are created with silk or brocade, while the modern ones with rayon, cotton, polyester or other synthetic fabrics, but silk is still the most suitable fabric for this clothing, the patterns vary from season to season.

Analisi simbolica di Stranger Things


PARTE 2

ELEVEN

Eleven è una bambina dai poteri paranormali che attraverso i suoi flashback cerca di ricostruire la sua storia, che oltre a lei riguarda molti bambini è nata da una donna di nome Terry che ha volontariamente partecipato agli esperimenti dell’MKULTRA. Dopo un “aborto spontaneo” causato apposta dall’organizzazione, sua madre si convince che è stata rapita dalla CIA, queste donne che servivano l’ organizzazione erano chiamate “schiave” che servono l’MKULTRA, venivano sottoposte a traumi, come ad esempio gli “aborti”, in modo “facilitino la scissione della personalità, i bambini che nascono in questa condizione sono più semplici da programmare perché sono già stati traumatizzati.

Popsugar

Eleven ha dei superpoteri, ma sono la causa purtroppo, di anni di abusi da un gestore che lei chiama “papà” e con il passare degl’anni Eleven riesce a malapena a comunicare ma le rimangono numerosi traumi, ma nonostante tutto ciò Eleven viene considerata un supereroe e da tutti viene soprannominata El che cosi abbreviato significa “Dio”, infatti è l’unica che può combattere combattere con il Demogorgone.

THETA: Le onde THETA sono molto frequenti nei bambini. Questo nome deriva proprio dalle prime lettere dell’alfabeto greco “Alpha, Beta, Delta, ecc…” e dai quattro tipi di onde celebrali le EEG. Eleven “nasce” proprio da questo e che si concentra sulla percezione extrasensoriale ed è un documento sceintifico che ha investito milioni di dollari in questo campo.

Dopo che Eleven uccide il Demogorgone non si sa più nulla di lei e la serie analizza la “differenza” che c’è fra Eleven e Nancy che raffigura come Eleven la “schiava” e Nancy “la ragazza semplice”. Eleven infatti è di fatto uno strumento governativo mentre Nancy è l’esatto contrario una ragazza che vive in un normalissimo quartiere.

ELEVEN E NANCY
Le differenze cominciano quando vengono trovate tutte e due sotto la pioggia che a Eleven non viene data nessuna privacy e niente con cui asciugarsi, essendo vissuta all’organizzazione non le hanno insegnato il significato della privacy, mentre Nancy quando è in piscina e comincia a piovere, ed entra in casa con il suo ragazzo, Steave, che le offre vestiti puliti.

Dopo di che la serie analizza il rapporto che c’è tra Nancy e Steave e Eleven

STEVE E NANCY:
Steave è il classico bullo che manipola le ragazzine, in questo caso Nancy non è come Eleven che è costretta a fare quello che le viene detto, ma in un certo senso nel fare sesso con lui per lei è la “perdita dell’innocenza”, durante queste scene venegono messe in parallelo con la presa di Barb dal Demogorgone, che invece simboleggiano la “schiavizzazione” di una persona come lo è di fatto Eleven.

Dopo di che la serie analizza il rapporto che c’è tra Nancy e Steave e Eleven

STEVE E NANCY:
Steave è il classico bullo che manipola le ragazzine, in questo caso Nancy non è come Eleven che è costretta a fare quello che le viene detto, ma in un certo senso nel fare sesso con lui per lei è la “perdita dell’innocenza”, durante queste scene venegono messe in parallelo con la presa di Barb dal Demogorgone, che invece simboleggiano la “schiavizzazione” di una persona come lo è di fatto Eleven.

(Fonte: https://neovitruvian.com/)

SECOND PART

Eleven is a girl with paranormal powers who through her flashbacks tries to reconstruct her story, which in addition to her concerns many children was born to a woman named Terry who voluntarily participated in the MKULTRA experiments. After a “miscarriage” caused on purpose by the organization, her mother is convinced that she was kidnapped by the CIA, these women who served the organization were called “slaves” who served MKULTRA, were subjected to trauma, such as the “Abortions”, in a way that “facilitate the split of the personality, children born in this condition are easier to program because they have already been traumatized.

Eleven has superpowers, but unfortunately, they are the cause of years of abuse by a manager she calls “dad” and with the passing of the years Eleven can barely communicate but she has many traumas, but despite all this Eleven is considered a superhero and by all is nicknamed El which so abbreviated it means “God”, in fact it is the only one who can fight with the Demogorgon.

THETA: THETA waves are very common in children. This name derives from the first letters of the Greek alphabet “Alpha, Beta, Delta, etc …” and from the four types of brain waves, the EEG. Eleven “was born” from this and which focuses on extrasensory perception and is a scientific document that has invested millions of dollars in this field.

After Eleven kills the Demogorgon, nothing more is known about her and the series analyzes the “difference” between Eleven and Nancy which portrays Eleven as the “slave” and Nancy as “the simple girl”. Eleven is in fact a government tool while Nancy is the exact opposite a girl who lives in a very normal neighborhood.

ELEVEN AND NANCY
The differences begin when both are found in the rain that Eleven is given no privacy and nothing to dry off with, having lived in the organization they have not taught her the meaning of privacy, while Nancy when she is in the pool and it starts to rain , and enters the house with her boyfriend, Steave, who offers her clean clothes.

After which the series analyzes the relationship between Nancy and Steave and Eleven

STEVE AND NANCY:
Steave is the classic bully who manipulates little girls, in this case Nancy is not like Eleven who is forced to do what she is told, but in a sense having sex with him is the “loss of innocence” for her, during these scenes they are put in parallel with the taking of Barb by the Demogorgon, which instead symbolize the “enslavement” of a person as Eleven is in fact.

The end of the stories of Eleven and Nancy are practically identical: Nancy, who throughout the series is thought to have “freed herself” of Steave, but in the end she comes back together, Eleven after the defeat of the Demogorgon no one knows where she ended up, yes thinks she is “dead” or that she is back in the hands of MKULTRA.

Le Ragazze di Wall Street – Business is Business (film 2019)


Hustlers”, in Italia “Le Ragazze di Wall Street – Business is Business” è scritto e diretto Lorene Scafaria, film basato su un articolo della rivista del “The Hustlers Score” scritto dalla giornalista Jessica Pressler. Il film è interpretato principalmente da Jennyfer Lopez, la quale ha avuto critiche positive per le sue performance, Costance Wu, Julia Stile, Lili Reinhart.

TRAMA
Il film racconta di un gruppo di spogliarelliste del Moves, uno stripclub di New York, derubano i commercianti di borsa e amministratori delegati invitandoli a frequantare il loro club accumulando infine le loro carte di credito. Una giornalista del “TheHustler Score”, Jessica Pressler, decide di intervistare due ragazze di loro sulla loro storia.

PERSONAGGI
Ramona Vega/Jennifer Lopez: E’ la spogliarellista più famosa del Moves, ma con la crisi finanziaria del 2007/2008 il locale purtroppo perdette i suoi maggiori clienti, cosi dovette cercarsi un lavoro come commessa in un negozio d’abiti. Purtroppo però il rischio di non poter mantenere la figlia, per la scarsa liquidità, la spinge ad un “gioco” che la porterà ad un amaro finale.

Destiny/Dorothy/Costance Wu: E’ una ragazza semplice che fa la spogliarellista principalmente per mantenersi e per pagari il mutuo alla nonna, una sera demoralizzata delle sue abilità di ballerina, incontra Ramona che si offrirà a prenderla sotto la sua ala e insegnarle i trucchi del mestiere fino a coundurla in una spirale d’illegalità per amore di sua figlia.

Annabelle/Lili Reinhart:E’ una delle spogliarelliste del club Moves, una ragazza ripudiata dai genitori per la scelta di aver voluto fare quel lavoro. Una sera incontra Ramona in camerino che le offre il suo aiuto

PRODUZIONE
Sviluppo:
Per questo film vennero proposti diversi registi tra cui Martin Scorserse e McKey, ma dopo che questi rifiutarono la sceneggiatura la prese Lorene Scafaria. Poco tempo dopo venne confermata Jennyfer Lopez come ruolo principale la quale avrebbe co-prodotto il film. L’attrice per interpretare il suo personaggio avrebbe preso lezioni di pole dance grazie a Johanna Sprakle, ballerina e coreografa. Infine si aggiunsero al cast Costance Wu, Lili Reinhart, Julia Stiles, Lizzo e Usher come comparsa.

Colonna Sonora:
La colonna sonora è formata da varie canzoni di artisti pop e R&B, come Britney Spears, Janet Jackson, Fiona Apple e Lorde e la regista ha spiegato che ogni canzone è stata scelta in base alla sceneggiatura.

SPECIFICHE TECNICHE

Durata: 1 ora e 50 min (110 min)
Colore
Proporzioni: 2.39 : 1
Camera: Obiettivi Panavision Millennium DXL2, Panavision Primo, E-Series e Panaspeed
Laboratorio: EFilm (intermedio digitale)
Formato negativo: Redcode RAW

Processo cinematografico:
Digital Intermediate (4K) (formato master)
Panavision (anamorfico) (formato sorgente) (scena Usher)
Redcode RAW (4K) (5K) (6K) (7K) (8K) (formato sorgente)

Formato film stampato: DCP

Luoghi di riprese: Palisades Center – 1000 Palisades Center Dr, West Nyack, New York, USA, Trading Post, 170 John St, New York City, New York, USA

HUSTLER

“Hustlers”, in Italy “The Girls of Wall Street – Business is Business” is written and directed by Lorene Scafaria, a film based on an article in the magazine of “The Hustlers Score” written by journalist Jessica Pressler. The film is mainly played by Jennyfer Lopez, who received positive reviews for the performances of her, Costance Wu, Julia Stile, Lili Reinhart.

PLOT
The film tells of a group of strippers from Moves, a New York strip club, robbing stock traders and CEOs by inviting them to hang out at their club and eventually accumulating their credit cards. A reporter from TheHustler Score, Jessica Pressler, decides to interview two of their girls about their story.

CHARACTERS
Ramona Vega / Jennifer Lopez: she is the most famous stripper of Moves, but with the financial crisis of 2007/2008 the club unfortunately lost its major customers, so she had to look for a job as a saleswoman in a clothes shop. Unfortunately, however, the risk of not being able to keep her daughter, due to her lack of liquidity, pushes her to a “game” that will lead her to a final bitterness.

Annabelle / Lili Reinhart: She is one of the strippers at the Moves club, a girl who was repudiated by her parents for choosing to do that job. One evening she meets Ramona in the dressing room who offers her help

PRODUCTION
Development:
For this film several directors were proposed including Martin Scorserse and McKey, but after they rejected the script, Lorene Scafaria took it. Shortly thereafter, Jennyfer Lopez was confirmed as the lead role who would co-produce the film. The actress to play her character would have taken pole dance lessons thanks to Johanna Sprakle, dancer and choreographer. Finally, Costance Wu, Lili Reinhart, Julia Stiles, Lizzo and Usher joined the cast as extra.

Soundtrack:
The soundtrack consists of various songs by pop and R&B artists, such as Britney Spears, Janet Jackson, Fiona Apple and Lorde, and the director explained that each song was chosen based on the script.

Technical Specifications

Runtime: 1 hr 50 min (110 min)
Color
Aspect Ratio: 2.39 : 1
Camera: Panavision Millennium DXL2, Panavision Primo, E-Series and Panaspeed Lenses
Laboratory: EFilm (digital intermediate)
Negative Format: Redcode RAW

Cinematographic Process:
Digital Intermediate (4K) (master format)
Panavision (anamorphic) (source format) (Usher scene)
Redcode RAW (4K) (5K) (6K) (7K) (8K) (source format)

Printed Film Format: DCP

Billie Eilish


WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?

In questo spazio voglio introdurre una categoria nuova che mi sta molto a cuore, voglio parlare di musica iniziando da quello che è diventato uno dei miei album preferiti.

Questo è il primo disco di Billie Elish, la quale ha iniziato i lavori il 20 Marzo 2018 e pubblicato il 29 Marzo 2019. il disco è stato premiato ai Grammy Award 2020 come: album dell’anno e miglior album pop vocale, mentre il suo singolo “Bad Guy” a vinto come: registrazione dell’anno e canzone dell’anno

COPERTINA
La foto della copertina è stata scattata Kenneth Capello con il quale aveva già lavorato per il suo EP “Don’t smile at me”. La cantante per la copertina aveva pensato ad ispirarsi agli incubi e ai film dell’orrore in particolare Babadook, la foto della copertina sarebbe stata come una luce che entra nella camera e la cantante indossava delle lenti a contatto completamente bianche in modo da dare un effetto da incubo.

TEMI
Le tematiche del disco parlano di problemi adolescenziali, la salute mentale e il suicidio. La cantanta anche detto in un intervista che è ispirato ai sogni e agli incubi notturni il disco infatti porta il titolo di “DOVE ANDIAMO QUANDO CI SI ADDORMENTA?”.

BRANI SCARTATI
Per questo disco sono state scritte Billie Elish scrisse alcuni brani insieme al fratello che non riusci ad includere

I Don’t know, I just wish i wasn’t breathing: E’ una canzone che doveva essere inserita prima della “Trilogia dell’Addio” di cui è stata composta solo una strofa, ma che alla fine non è stata completata.

6.18.18: E’ una canzone che da un tributo al rapper “XXXTentacion” in riferimento alla sua morte, ma la canzone è stata scartata forse per gli scandali legati al rapper.

Bad Company: Questo brano è stato scartato da lei e suo fratello in quanto non s’incastrava bene con gli altri brani

BRANI

!!!!!!!
Questo strano titolo è la traccia d’apertura del disco dove viene ripetuta la strofa “questo è l’album” insieme a suo fratello.

BAD GUY
E’ un brano pop suonato in chiave di Sol minore a 135 battiti al minuto, il testo si riferisce ad un ragazzo il quale comportandosi lei si afferma più dura di lui e conferma il suo dominio sessuale e sugli uomini, inoltre i critici hanno definito il modo di cantante “mormorio disinvolto e auto ritrattante” e il tema trattato è un sarcasmo alla cattiveria usando frasi ironiche.
Descrive come si sente un ragazzo davanti ad una ragazza, da come si veste e dal suo atteggiamento e lei critica il fatto che si è fatta del male a causa sua e lo rimprovera di non essere mai gentile con lei e lo provoca accusandolo di essere una persona piena d’orgoglio e di non aver paura di niente ma sembra assecondarlo per il momento.
Lo lusinga che è un tipo che potrebbe piacere agli altri e con questo si chiede cosa gli altri penserebbero di lei che lo reputa un cattivo soggetto, ma lei sottolinea che lui sta sottovalutando il suo carattere.

XANNY
Xanny non è altro che il farmaco dello Xanax, Billie Elish ha dichiarato che questa canzone la scritta quando una sera lei e i suoi amici si sono ubriacati in un locale
Inizialmente la cantante descrive quando i suoi amici sono “insopportabili” che sono intossicati e impauriti e l’unica cosa in comune è il posacenere sul tavolo e ormai sono instabili, sono nelle loro fantasie e che tentavano di darle dello xanax per riprendersi mentre uno di loro la stava portando a casa.
Poi alla mattina nessuno al coraggio di alzarsi dal letto e hanno la testa che gli fa troppo male per chiederle scusa e oltretutto non imparano dei loro errori e danno la colpa alle circostanze. Nella canzone li accusa di approfittarsi di lei tentando di baciarla, quando fanno una “pausa” dalla loro sbornia e fumano una sigaretta che tentano di baciarla.

YOU SHOULD SEE ME IN A CROWN
Il titolo di questa canzone s’ispira ad una puntata della serie di BBC di Sherlock, la puntata è intitolata “”The Reichenbach fall” dove il perfido Moriarty dice la frase “You honey…you should see me in a crown”.
La canzone racconta di una ragazza che si è innamorata si un ragazzo dagli occhi blu che sta in qualche modo approfittando di lei, ma lei lo invita ad immaginarla vederla dominare la città con le esatte parole del titolo della canzone “vorrei che mi vedessi con una corona in testa” in silenzio e incita a guardarla mentre sporca una parete di sangue e che le piace sentire nel modo in cui urla e non sa se è meglio vivere o morire che stare con questa persona e continuando a fargli i complimenti pensando che possa “controllarla” e ancora lo incoraggia a “vederla” con uncorona intesta”

ALL THE GOOD GIRLS GO TO HELL
Questa canzone è una di quelle che ha delle musicalità diverse dalle altre rappresentato dalla presenza del pianoforte e il testo racconta di un idea di un dialogo fra Dio e il Diavolo che si chiedono cosa gli esseri umani ci fanno sulla terra.
La cantante apre la canzone cominciando con il pensiero di Lucifero e racconta come potrebbe essere l’inferno che dei Cancelli Perlati sembrano una staccionata che una volta che ci sei dentro ti rimangono gli amici, ma non puoi più vederli e che ora è venuto il suo momento ignoralo
Dalla seconda parte inizia quella di Dio, è racconta che anche lui ha i suoi nemici e quando si alzeranno tutti allora il paradiso verrà oscurato e LEI vorrà il Diavolo dalla sua parte per essere più forte.
E si rivolge ad una persona che glie è amica solo perchè ha i soldi e le dice che sia il diavolo che Dio non li salveranno perchè già si chiedono perchè sono sulla terra e perchè lo stanno salvando.

WISH YOU WERE GAY
Questa canzone la cantate la scrisse ispirandosi ad una cotta che prese a 14 anni per un ragazzo che non la ricambiava e in quel momento ha sperato fosse omosessuale, infatti infine fece coming out.
La prima strofa inizia con dire a questo ragazzo che non lo lascerà mai andare e hanno passato 4 giorni insieme e sembrava che non finissero mai e scopre che non la ricambia e questo la fa soffrire e cosi vorrebbe omosessuale. E questo suo mancanza d’interesse la ferì nel suo orgoglio.

WHEN THE PARTY’S OVER è una ballata di piano e racconta di quando O’connel, il suo produttore, aveva lasciato la casa della sua ragazza senza motivo

8 Questa canzone è stata pensata come una ninna nanna

BURY A FRIEND
Questa canzone è stata ispirazione per l’album e “affronta” il caso dell’amico immaginario, infatti la canzone inizia con la strofa con svariate domande come “Cosa ci fai qui?, Cosa sai?” ecc…e alla fine conclude la strofa con la frase che è il titolo dell’album “WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?

Dalla seconda strofa lo invita a spiegarle cosa sta facendo e cosa voglia da lei visto che la sta ispirando a scrivere questo album.

Queste tre canzoni sono in certo modo collegate tra loro dal sentimento dell’addio, ma sono tutti e tre con sonorità diverse:

LISTEN BEFORE I GO
dal suono del pianoforte e dalle influenze jazz ed è stata scritta dalla cantante dal punto di vista di un suicidio con vari rumori di strada che creano la classica atmosfera.

I LOVE YOU
Questa canzone è stata paragonata ad Halleluya di Leoard C.

GOODBYE
E’ l’ultima traccia dell’album e se ci facciamo caso contiene alcuni titoli delle canzoni precedenti

WHEN WE ALL FALL ASLEEP WHERE DO WE GO?

In this space I want to introduce a new category that is very close to my heart, I want to talk about music starting with what has become one of my favorite albums.

This is the first album by Billie Elish, which began work on March 20, 2018 and released on March 29, 2019. The album was awarded a Grammy Award 2020 as: album of the year and best vocal pop album, while her single “Bad Guy” won as: recording of the year and song of the year

COVER
The cover photo was taken by Kenneth Capello with whom he had already worked on his EP “Don’t smile at me”. The singer for the cover had thought to be inspired by nightmares and horror films in particular Babadook, the cover photo would have been like a light entering the room and the singer wore completely white contact lenses in order to give an effect nightmare.

THEMES
the themes of the album are about adolescent problems, mental health and suicide. The singer also said in an interview that it is inspired by dreams and nightmares the disc in fact bears the title of “WHERE DO WE GO WHEN YOU FALL ASLEEP?”.

DISCARDED SONGS
For this record they were written Billie Elish wrote some songs together with her brother that he could not include

I Don’t know, I just wish i wasn’t breathing: It is a song that had to be inserted before the “Farewell Trilogy” of which only one verse was composed, but which in the end was not completed.

6.18.18: It is a song that gives a tribute to the rapper “XXXTentacion” in reference to his death, but the song was discarded perhaps due to the scandals related to the rapper.

Bad Company: This song was discarded by her and her brother as it did not fit well with the other songs.

TRACKS

!!!!!!!
This strange title is the opening track of the album where the verse “this is the album” is repeated with her brother.

BAD GUY
It is a pop song played in the key of G minor at 135 beats per minute, the text refers to a boy who, behaving she affirms himself tougher than him and confirms his sexual domination and over men, moreover the critics have defined the singer’s way of “casual and self-retracting murmur” and the subject matter is a sarcasm of malice using ironic phrases.
It describes how a guy feels in front of a girl, how he dresses and his attitude and she criticizes the fact that she got hurt because of him and scolds him for never being nice to her and provokes him by accusing him of being a person full of pride and not afraid of anything but seems to indulge him for the moment.
He flatters him that he’s a guy who might like others and with that he wonders what others
they would think of her considering him a bad guy, but she points out that he is underestimating her character.

XANNY
Xanny is nothing more than the drug of Xanax, Billie elish said that this song was written when one night she and her friends got drunk in a club
Initially the singer describes when her friends are “unbearable” that they are intoxicated and scared and the only thing in common is the ashtray on the table and they are now unstable, they are in their fantasies and that they tried to give her some xanax to recover while one of they was taking her home.
Then in the morning no one has the courage to get out of bed and their head hurts too much to apologize and moreover they don’t learn about their mistakes and blame the circumstances. In her song she accuses them of taking advantage of her by trying to kiss her, when they take a “break” from their hangover and smoke a cigarette they try to kiss her.

YOU SHOULD SEE ME IN A CROWN
the title of this song is inspired by an episode of the BBC series of Sherlock, the episode is entitled “” The Reichenbach fall “where the evil Moriarty says the phrase” You honey … you should see me in a crown “.
The song tells of a girl who fell in love with a blue-eyed boy who is somehow taking advantage of her, but she invites him to imagine her dominating the city with the exact words of the song title “I wish you could see me with a crown in the head “in silence and urges to watch her while she dirties a wall of blood and that she likes to hear in the way she screams and does not know if it is better to live or die than being with this person and continuing to compliment him thinking that he may” check it “and still encourages him to” see it “with a crown on his head”

ALL THE GOOD GIRLS GO TO HELL
This song is one of those that has different musicality from the others represented by the presence of the piano and the text tells of an idea of a dialogue between God and the Devil who wonder what human beings are doing on earth.
The singer opens the song starting with the thought of Lucifer and tells how hell could it be that the Pearly Gates look like a fence that once you are inside you remain friends, but you can no longer see them and that now his moment ignore it
From the second part begins that of God, it tells that he too has his enemies and when they all rise then heaven will be darkened and SHE will want the Devil on his side to be stronger.
And she turns to a person who is her friend only because she has the money and tells her that both the devil and God will not save them because they already wonder why they are on earth and why they are saving him.

WISH YOU WERE GAY
She wrote this song inspired by a crush she took at 14 for a boy who didn’t love her back and at that moment she hoped she was homosexual, in fact she finally came out.
The first verse starts by telling this guy that he will never let him go and they spent 4 days together and it seemed like they never end and she finds out that he doesn’t love her back and it hurts her and so she wants homosexual. And this lack of interest in her hurt her pride.

WHEN THE PARTY’S OVER: is a piano ballad about when O’connel, his producer, left his girlfriend’s house for no reason

8: This song was meant as a lullaby

BURY A FRIEND
This song was the inspiration for the album and “faces” the case of the imaginary friend, in fact the song begins with the verse with various questions like “What are you doing here? etc … and at the end he concludes the verse with the phrase which is the title of the album “WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?
From the second verse he invites him to explain to her what he is doing with her and what he wants from her as he is inspiring her to write this album.

These three songs are in a certain way connected to each other by the feeling of goodbye, but they are all three with different sounds

LISTEN BEFORE I GO
from the piano sound and jazz influences and was written by the singer from the point of view of a suicide with various street noises creating the classic atmosphere.

I LOVE YOU
This song has been compared to Leoard C’s Halleluya.

GOODBYE
It is the last track of the album and if we notice it contains some titles of the previous songs

Il Labirinto Del Fauno


Rebloggy

«Tanto tempo fa, nel regno sotterraneo, dove la bugia, il dolore, non hanno significato, viveva una principessa che sognava il mondo degli umani. Sognava il cielo azzurro, la brezza lieve e la lucentezza del sole. Un giorno, traendo in inganno i suoi guardiani, fuggì. Ma appena fuori, i raggi del sole la accecarono, cancellando così la sua memoria. La principessa dimenticò chi fosse e da dove provenisse. Il suo corpo patì il freddo, la malattia, il dolore, e dopo qualche anno, morì. Nonostante tutto, il Re fu certo che l’anima della principessa avrebbe fatto ritorno, magari in un altro corpo, in un altro luogo, in un altro tempo. L’avrebbe aspettata, fino al suo ultimo respiro. Fino a che il mondo non avesse smesso di girare.»

Il Labirinto Del Fauno (2006)


Il Labirinto Del Fauno” è un film spagnolo-messicano scritto e diretto da Guillermo Del Toro insieme alla “Spina Del Diavolo” fa parte di un duo di film fantastici ambientati nella guerra civile spagnola. E’ stato presentato in concorso al Festival di Cannes 2006 avendo un successo di critica oltre ad essere vincitore di tre premi oscar: miglior fotografia, miglior trucco e miglior scenografia.

TRAMA
Nella guerra civile spagnola, anno 1944, mentre Fancisco Franco ha preso il potere, alcuni ribelli non si arrendono al nuovo regime e uno di questi è posto sotto il comando dello spietato capitano Vidal che invita la moglie Carmen a partorire presso di lui, la donna porta con se la figlia Ofelia, che subendo pressioni psicologiche da parte del patrigno e rimproveri dalla madre, per il suo comportamento, Ofelia si rifugia in mondo tutto suo che infine riuscirà a “salvarla” dalla realtà che durante il corso del film si trasforma in un incubo.

PERSONAGGI PRINCIPALI
Olfelia/Ivana Baquero: E’ la figlia di Carmen, protagonista del film, che insieme alla madre si reca dal Capitano Vidal, durante la vicenda Ofelia si rinchiude in un mondo tutto suo, per scappare dalla realtà, guidata da un fauno che trova in un labirinto dietro la loro abitazione.

Il Capitano Vidal/Sergy Lòpez i Ayats: E’ uno degli spietati capitani di Francisco Franco che comanda un gruppo di ribelli che si è opposto al regime con metodi molto crudeli. Infine la cattiveria di Vidal arriva al punto di compiere un gesto estremo per salvare il suo nome e la sua vita.

Carmen/Adriana Gil: E’ la madre di Ofelia e moglie del Capitano Vidal, quando giunge da lui nella zona della ribellione comincia a rimproverare Ofelia per alcune disobbedienze e per deludere il patrigno, ma infine la sua sorte non sarà maniama tanto quella di Ofelia

Il Fauno”/Doug Jones: E’ la creatura che conduce nel labirinto Ofelia, un po’ come il bianco coniglio condusse Alice nel Paese delle Meraviglie, è una creatura alquanto misteriosa ed enigmatica tanto che Ofelia inizialmente non gli da la sua fiducia, ma ben presto Ofelia scoprirà che sarà l’unico a ridornarle la serenità

MoviePlayer

PRODUZIONE
Sviluppo

Il Fauno
La prima idea di Guillermo Del Toro, su questo personaggio, era quella di fare innamorare una donna incinta di un fauno e per il quale sacrifica suo figlio per vivere per sempre insieme a lui. Per il fauno il regista ebbe come un “sogno lucido” il quale sarebbe un sogno che avviene durante il dormiveglia.

L’uomo Pallido
Questa è ispirato ad una specie di una creatura mitologica giapponese lo yōkai, chiamato Tenome, ovvero “Occhi sulle mani”, il regista ha affermato che questa creatura rappresenta ogni male:

  • Questa scena in primo luogo è la riproduzione horror della cena del Capitano Vidal e dei suoi generali
  • la seconda ipotesi rappresenta la “combinazione tra la Chiesa Cattolica e il Fascismo” chiamato chiamato “Clerico – Fascismo”

In un’altra scena in cui Vidal picchia con una bottiglia un giovane contadino, è una scena che si ri fa a due fatti realmente accaduti al regista di quando era giovane:

Il Primo è di quando lui e i suoi amici entrarono in un super mercato e uno dei presenti si rifiutò di togliersi il cappello davanti ad un membro dell’elitè fascista spagnola cosi gli tiò un colpo con il Calcio della sua pistola che gli rubò la spesa

Il secondo in una rissa un suo amico venne colpito al volto da una bottiglia, ma che tuttavia non si ruppe e questo rimase impresso al regista

Il regista ha ripetuto più volte che la storia può avere diversi significati, ma ci sono alcuni indizi che fanno intuire allo spettatore che è reale come: la mandragora che guarisce Carmen, il gessetto con il quale disegna la porta, che Ofelia lascia sulla scrivania di Vidal, la fuga di Ofelia nel labirinto, il suo “tatuaggio” che ha Ofelia sulla spalla e il fiore che sboccia sull’albero alla fine del film.

*SPECIFICHE TECNICHE

Durata/Runtime:
1 hr 58 min (118 min)
2 hr (120 min) (Finland)
1 hr 52 min (112 min) (Toronto International) (Canada)

Sound Mix:
DTS, Dolby Digital, SDDS, Dolby Surround 7.1

Colore

Aspect Ratio: 1.85 : 1

Camera:
Arriflex 435 ES, Zeiss Ultra Prime and Variable Prime Lenses
Moviecam Compact, Zeiss Ultra Prime and Variable Prime Lenses

Laboratorio/Laboratory:
Image Film S.A., Barcelona, Spain

Film Length:
3.282 m (Portugal, 35 mm)
3.300 m (Finland)

Formato Negativo:
35 mm (Kodak Vision2 200T 5217, Vision2 500T 5218, Vision 250D 5246)

Processo Cinematografico/Cinematographic Process:
Digital Intermediate (2K) (master format)
Spherical (source format)

Printed Film Format:
35 mm
D-Cinema

Location:
El Espinar, Segovia, Castilla y León, Spain, Belchite, Zaragoza, Aragón, Sierra de Guadarrama mountain range, Madrid, Algete (studio)

PAN’S LABYRINT

“Il Labirinto Del Fauno” is a Spanish-Mexican film written and directed by Guillermo Del Toro together with the “Spina Del Diavolo” is part of a duo of fantastic films set in the Spanish Civil War. It was presented in competition at the 2006 Cannes Film Festival having a critical success as well as being the winner of three Academy Awards: Best Photography, Best Makeup and Best Set Design.

PLOT
In the Spanish Civil War, 1944, while Fancisco Franco took power, some rebels did not surrender to the new regime and one of these was placed under the command of the ruthless captain Vidal who invited his wife Carmen to give birth to him, the woman brings with her daughter Ofelia, who undergoing psychological pressure from her stepfather and reproaches from her mother for her behavior, Ofelia takes refuge in her own world that will finally be able to “save her” from the reality that during the course of the film turns into a nightmare.

THE MAIN CHARACTERS
Olfelia / Ivana Baquero: She is the daughter of Carmen, protagonist of the film, who together with her mother goes to Captain Vidal, during the affair Ofelia closes herself in a world of her own, to escape from reality, guided by a faun she finds in a labyrinth behind their home.

Captain Vidal / Sergy Lòpez i Ayats: He is one of Francisco Franco’s ruthless captains who commands a group of rebels who opposed the regime with very cruel methods. Finally, Vidal’s wickedness reaches the point of making an extreme gesture to save his name and his life.

Carmen / Adriana Gil: She is Ofelia’s mother and Captain Vidal’s wife, when she comes to him in the rebellion area she begins to scold Ofelia for some disobedience and for disappointing her stepfather, but in the end her fate will not be so bad that of Ophelia

“The Faun” / Doug Jones: It is the creature that leads Ophelia into the labyrinth, a bit like the white rabbit led Alice in Wonderland, it is a rather mysterious and enigmatic creature, so much so that Ofelia initially does not trust him, but soon Ofelia will discover that he will be the only one to restore her serenity

PRODUCTION
Development

The Faun
Guillermo Del Toro’s first idea on this character was to make a pregnant woman fall in love with a faun and for which he sacrifices her son to live forever with him. For the faun, the director had a “lucid dream” which would be a dream that occurs during half-sleep.

The Pale Man
This is inspired by a kind of Japanese mythological creature the yōkai, called Tenome, or “Eyes on the hands”, the director said that this creature represents all evil:

  • This scene is primarily a horror reproduction of Captain Vidal’s dinner and his generals.
  • The second hypothesis represents the “combination between the Catholic Church and Fascism” called called “Clerico – Fascism”

In another scene in which Vidal beats a young farmer with a bottle, it is a scene that refers to two events that really happened to the director when he was young:

The first is when he and his friends entered a super market and one of those present refused to take off his hat in front of a member of the Spanish fascist elite so he gave him a shot with the butt of his gun that stole his shopping

The second in a fight one of his friends was hit in the face by a bottle, but that nevertheless did not break and this remained impressed on the director

The director has repeated several times that the story can have different meanings, but there are some clues that make the viewer realize that it is real like: the mandrake that heals Carmen, the chalk with which he draws the door, which Ofelia leaves on the desk of Vidal, Ofelia’s escape into the labyrinth, her “tattoo” that Ofelia has on her shoulder and the flower that blooms on the tree at the end of the film

*TECHNICAL


Casa Stark


E’ una delle casate nobili e immaginarie dell’universo di “Games of Thrones/Le Cronache del Ghiaccio e del Fuoco” saga fantasy scritta da George R.R Martin, è una delle casate più importanti di Westeros.

La casata discende dai Primi Uomini e il loro stemma è uno scudo con un Meta-Lupo grigio su sfondo bianco ghiaccio, il loro motto è “L’inverno sta arrivando”. Sono i Protettori del nord la loro terra si estende dalla Barriera fino alla cosiddetta incollatura ed è famosa fra le altre casate per essere un monito per tutti e non ha nessun vanto personale.

Gli uomini Stark hanno la fama di essere uomini duri e freddi come il loro habitat, i loro tratti somatici, cono i capelli castani opaco e occhi grigi, impenetrabili come il ghiaccio, i loro figli bastardi portano il cognome Snow.

STORIA:
Origini: la loro storia inizia con Brandon il Costruttore , figura storica degli Stark che costruì la Barriera nell’Era degl’eroi, molti anni prima delle vicende delle “Cronache del Ghiaccio e del Fuoco”. Gli Stark furono i lord del Nord e i Re dell’Inverno per migliaia di anni fino a quando Torrhen Stark chiamato “Il Re in Ginocchio” giurò fedeltà ad “Aegon Targaryn il Conquistatore” per porre termine alla guerra di conquista. Da questo momento gli Stark furono i Lord Protettori del Nord del mondo di Westeros. I protettori del nord affermano di essere discendenti dei primi uomini e continuano a seguire le antiche tradizioni degli Antichi Dei e i Figli della Foresta.

Ci sono diverse casate che si sono unite alla casa Stark come i Karstark e un’altra casata che deriva dagli Stark è il casato “Greystark” di Tana del Lupo e insorse dove un giorno venne costruito Porto Bianco e visse per cinque anni dopo di che si batte contro Grande Inverno e venne distrutta.

Grande Inverno venne coinvolta in due grandi avvenimenti nella storia dei Sette Regni:

La Ribellione Di Robert
Questa parte racconta di Lyanna Stark figlia di Lord Rickard, sorella di Ned, Benji e Brandon e promessa sposa di Robert Baratheon, venne rapita da Rhaegar Targaryn, ma questo fece infuriare suo padre che con il figlio Brandon si recarono ad Approdo del Re per chiederne la liberazione a suo padre il Re Aerys il Folle che invece li accusò di tradimento uccidendoli brutalmente. Il rapimento di Lyanna scatenò anche la furia di Robert Baratheon che prese con se anche il fratello di Lyanna, Ned divenuto Lord di Grande Inverno e guidarono insieme i loro eserciti verso sud e si unirono a Jon Arryn, Lord di Nido dell’Acquila, che li avevi presi sotto la sua ala da quando erano piccoli. Cosi Ned Stark spezzò l’assedio di Capo Tempesta difesa da Stannis Baratheon e insieme diressero i loro eserciti verso Approdo del Re che trovarono già saccheggiata dai Lannister.

Rhaegar Targaryen e Robert Baratheon si scontrano nella Battaglia del Tridente (Martin, G.R.R., Garcìa, E.M., Antonssen, L., 2014. The World of Ice and Fire: the Untold History of Westeros and The Game of Thrones).

La Ribellione Greyjoy
Dopo ristabilita la pace con Re Robert assieme a Ned Stark dovettero rimettersi in marcia per soffocare la ribellione di Belon Greyjoy che si autoproclamò Re delle Isole di Ferro cosi dopo la presa di Pyke, Ned prese Theon come suo protetto in modo da evitare nuove ribellioni da parte del padre.

MEMBRI PRINCIPALI DELLA CASATA
Ned Stark: Lord e Protettore del Nord
Robb Stark: Figlio maggiore di Ned, soprannominato il “Giovane Lupo”
Sansa Stark: Prima figlia femmina di Ned
Arya Stark
Bran Stark
Rickon Stark

Jon Snow: “figlio bastardo” di Ned Stark

STARK HOUSE

It is one of the noble and imaginary houses of the universe of “Games of Thrones / A Song of Ice and Fire” fantasy saga written by George R.R Martin, is one of the most important houses of Westeros.
The house descends from the First Men and their emblem is a shield with a gray Meta-Wolf on an icy white background, their motto is “Winter is coming”. They are the Protectors of the north, their land extends from the Barrier up to the so-called gluing and is famous among other houses for being a warning to everyone and has no personal pride.
Stark men are reputed to be hard and cold men as their habitat, their somatic features, cone dull brown hair and gray eyes, impenetrable as ice, their bastard children bear the surname Snow.

HISTORY:
Origins: their story begins with Brandon the Builder, a historical figure of the Starks who built the Barrier in the Age of Heroes, many years before the events of the “A Song of Ice and Fire”. The Starks were the lords of the North and the Kings of Winter for thousands of years until Torrhen Stark called “The Kneeling King” swore allegiance to “Aegon Targaryn the Conqueror” to end the war of conquest. From this time on, the Starks were the Northern Lord Protector of the world of Westeros. The protectors of the north claim to be descendants of the first men and continue to follow the ancient traditions of the Old Gods and the Children of the Forest.
There are several houses that have joined the Stark house such as the Karstarks and another house that derives from the Starks is the “Greystark” house of Wolf’s Den and arose where White Port was built one day and lived for five years after which it fought against Winterfell and was destroyed.

Winterfell was involved in two major events in the history of the Seven Kingdoms:

Robert’s Rebellion
This part tells of Lyanna Stark daughter of Lord Rickard, sister of Ned, Benji and Brandon and betrothed to Robert Baratheon, was kidnapped by Rhaegar Targaryn, but this infuriated her father who with his son Brandon went to King’s Landing to ask for it. the release to his father the King Aerys the Mad who instead accused them of treason by brutally killing them.
Lyanna’s kidnapping also unleashed the fury of Robert Baratheon who also took with him Lyanna’s brother Ned who became Lord of Winterfell and together led their armies south and joined Jon Arryn, Lord of Eagle’s Nest, who you had taken them under his wing since they were little. Thus Ned Stark broke the siege of Storm’s End defended by Stannis Baratheon and together they directed their armies to King’s Landing which they found already plundered by the Lannisters.

The Greyjoy Rebellion
After peace was restored with King Robert along with Ned Stark they had to get back on the march to quell the rebellion of Belon Greyjoy who proclaimed himself King of the Iron Islands so after the capture of Pyke, Ned took Theon as his protege in order to avoid new rebellions from part of the father.

MAIN MEMBERS OF THE HOUSE
Ned Stark: Lord and Protector of the North
Robb Stark: Ned’s eldest son, nicknamed the “Young Wolf”
Sansa Stark: Ned’s first daughter
Arya Stark
Bran Stark
Rickon Stark

Jon Snow: Ned Stark’s “bastard son”

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